La IA será una parte muy importante en el futuro de la música. Es conocido que la mayoría de los artistas usan algoritmos de Inteligencia Artificial en su música desde hace muchos años notándose, en ciertas de ellas, un material 100 por ciento artificial.
Si nos referimos a la experiencia de un concierto, podemos señalar que esto es algo más que las canciones. Las personas son sociales y por tal necesitan experiencias sociales con otras personas. Además, no notamos dónde comienza lo sintético y donde termina lo tecnológico, por todas las herramientas incluidas en la música con IA.
Tenemos que resaltar que, en la actualidad, podemos encontrar músicos totalmente virtuales. Como ocurre con Hatsune Miku, quien en el 2007 fue la primera artista virtual de la historia. Los aficionados del arte, así como los admiradores de actuaciones tridimensionales con gran sonido envolvente asisten a sus conciertos, ya que Miku no es una cantante real, sino de un holograma.
Asimismo, algunos algoritmos existentes consiguen simular el toque de un violinista o un chelista, reproduciéndolos de manera automática. En general esto es de gran utilidad pues deja analizar con IA el tiempo real de los estados fisiológicos de los directores de orquesta y de los músicos.
IA que ayuda a músicos
Unos investigadores de Georgia Tech Center for Music Technology inventaron una prótesis con software de IA, la cual es utilizada por artistas profesionales que hayan perdido alguna extremidad y que desean seguir tocando y creando música.
Consiste en un brazo protésico que incluye la activación de forma controlada por la mente o los músculos, es decir, el mecanismo es quien hace este trabajo y no el usuario.
En definitiva, es que la gran cantidad de la música digital y los recursos para realizar análisis por bajo coste, han conseguido el aumento de nuevos sistemas para crear música. Que nos guste o no, eso ya es otro asunto.